Pour cultiver, semons ! pourrait être la devise de ce duo féminin qui se consacre à la diffusion de la musique vocale classique sur tous les territoires et dans tous les milieux sociaux, avec un attachement particulier au monde rural.
Adèle Pons , soprano, et Madeleine Webb, mezzo-soprano, souhaitent s'adresser à des publics éloignés du monde classique, notamment en collaborant avec des acteurs d'autres discilplines, comme la danse , la musique trad ou encore le théâtre.
Menant en parallèle ses activités de chanteuse et de chef de choeur, Adèle Pons obtient un DEM de chant lyrique au CRR de Toulon dans la classe de Luc Coadou et de chant musique ancienne dans celle de Marie-Louise Duthoit. Elle s'ouvre aussi à d'autres répertoires, comme le grégorien ou la polyphonie médiévale et renaissance.
Passionnée de pratiques vocales en ensemble restreint,elle est membre des Voix Animées et chante au sein de différents choeurs de chambre, mixtes ou féminins . Elle fonde les duos Caravelle et Les Semeuses, et est membre de l'ensemble baroque Salamandre. Elle multiplie également les expériences solistes.
Titulaire d'une licence de musicologie et d'un DEM de direction de choeur, Adèle dirige depuis 2009 la Camerata Vocale de Draguignan. De plus, elle anime, en partenariat avec les Monuments Nationaux, des ateliers de chant grégorien à l'abbaye du Thoronet, destinés aux scolaires ou aux guides conférenciers.
Son attachement à la transversalité artistique la conduit à diriger le ciné-concert « The Bells », à travailler sur la production théâtrale « La Mère », de B.Brecht, ou à créer des concert dansés en partenariat avec la chorégraphe Fanette Pons au sein de la compagnie L'Alouette
Madeleine Webb obtient un DEM de chant à l'unanimité avec félicitations du jury au CRD d'Aix-en-Provence. Elle s'y perfectionne ensuite en musique ancienne auprès de Monique Zanetti.
Sur scène, on l'a vue en Marion dans les Saltimbanques de L.Ganne; au festival d'Aix-en-Provence elle participe à Così fan tutte dans une mise en scène d'Abbas Kiarostami, et à Orphée aux Enfers ( m.s. Yves Beaunesne). Elle a chanté dans deux opéras de chambre contemporains : l'Eté d'Anna ( rôle titre ) de M.S.Andersen au théâtre de Givors, et l'Arbalète magique de Ton Tat Tiet avec l'ensemble Musicatreize dirigé par R.Hayrabédian, mise en scène Charles-Henri Bradier.
Elle est fréquemment sollicitée pour des récitals et des oratorios, et collabore ainsi avec l'Orchestre de l'Opéra d'Avignon, l'Orchestre de chambre des Cévennes, les ensembles Baroque Graffitis et Musica Antiqua Provence, l'Orchestre Philarmonique du Luxembourg ou Opéraction.
En 2009 Madeleine est lauréate des Saisons de la Voix de Gordes. En 2012, on la voit au cinéma dans Noces de P.Béziat avec les Solistes de Lyon-Bernard Têtu. De 2011 à 2018 elle est membre d'Arsys Bourgogne, dir. Pierre Cao puis Mihaly Zecke.
Madeleine Webb chante actuellement avec Musicatreize, dir. Roland Hayrabédian
Musicien depuis son plus jeune âge, Guillaume a commencé par un cursus de Guitare Classique au conservatoire de Gap, puis a découvert
l'accordéon diatonique.
Il devient rapidement un musicien professionnel dans différentes formations, et enseignant dans le
département des Hautes Alpes. Sa pratique est éclectique : musique traditionnelle, électronique, musique du monde aux rythmes variés,
mais aussi du classique avec ce projet des semeuses.
Muni de son petit accordéon diatonique (ou chromatique bisonore devrait-on dire ?), il
repousse au plus loin les limites de cet instrument, par défi peut-être ?
Découvrez le site de Guillaume qui n'est pas que musicien !
Diplômé d’État en accompagnement piano, agrégé de musicologie et certifié en histoire des arts, Frédéric Isoletta est récompensé du Prix Henri Tomasi. Ayant travaillé l’orgue avec Pierre Perdigon puis André Rossi, Il a également reçu l’enseignement de Pierre Morabia, Jean Micault et les conseils de Jeff Cohen en piano.
Organiste du Couvent des Dominicains et de la paroisse sainte-Marguerite (nouvel orgue Quoirain) à Marseille, il donne régulièrement des concerts en France ou à l’étranger en tant que soliste ou accompagnateur au piano ou à l’orgue, travaillant avec des ensembles vocaux ou orchestraux comme Hymnis, le Chœur Philharmonique de Marseille, la Compagnie 1.618, l’ensemble baroque Da Camera, l’Odéon, Ramfis Production, Les Offrandes Musicales, l’Opéra de Marseille et Musicatreize.
Il se spécialise dans l’accompagnement vocal, accompagnateur piano du festival international d’art lyrique d’Aix en Provence et de la Vanderbilt Academy depuis 2010. La richesse de son parcours et sa sensibilité en font un artiste complet, s’intéressant à toutes les formes d’arts et aux correspondances qui les relient. Il rédige des articles pour le mensuel culturel Zibeline et publie des supports pédagogiques (site internet, DVD…) pour le CNDP.
Directeur pédagogique de la seconde session de l’académie musicale d’été de Chaillol, il enseigne à Marseille aux classes à horaires aménagés (dont il est à le crateur) au collège Longchamp, l’histoire des arts au lycée Victor Hugo, l’analyse musicale en TMD au lycée Thiers, dispense des cours à l’Espe, accompagne régulièrement auditions, master-class, concours et est régulièrement invité à des jurys.
Il a récemment créé des œuvres de Régis Campo, Florent Gauthier, Vincent Beer-Demander, Rey Eisen, Pierrick Houdy, François Rossé, Etienne Rolin, Vladimir Cosma, Lionel Ginoux et Philippe Festou.
Fanette Pons commence la danse contemporaine en 1995 avec Isabelle Mazuelle, puis poursuit ses études au Conservatoire de Lyon, où elle travaille la reprise de Maybe avec les danseurs de la compagnie Maguy Marin. Par la suite, elle valide son Examen d’Aptitude technique en danse contemporaine au sein du CEFEDEM de Nantes Pays de la Loire.
Elle vient de terminer ses études de chorégraphe interprète au Conservatoire Supérieur de Barcelone (Espagne). Cette formation lui permet d’effectuer un stage auprès de Charlotta Öfverholm à Stockholm (Suède), dans la compagnie Jus de la Vie, et de réaliser également une année d’ERASMUS au Conservatoire de Musique et de Danse de Prague (République Tchèque). Elle y crée, durant l’année 2014-15, Open Your Chest, pièce pour huit danseurs et un acteur, présentée dans la galerie d’art de l’Institut Français de Prague.
Son travail en chorégraphie se nourrit de transversalité. Le concert dansé Stabat Mater réalisé en août 2015 à l’Abbaye de Boscodon ou encore son travail de fin d’études, Zone d’ombre, mêlant danse et théâtre, présenté en décembre 2015 à Barcelone, en sont des exemples.
Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSM, classes d'Olivier Baumont et Blandine Rannou) ainsi que
de l'Université de Paris-IV Sorbonne, Myrrha Principiano enseigne le clavecin et la basse continue au conservatoire de Toulon. Elle s'est produite dans divers festivals tel que le Printemps des Arts de Monte-Carlo, les Nuits Musicales de Mazaugues, Le Festival Baroque du Pays du Mont-Blanc, ou encore Le Festival de Musique de Cordes sur Ciel.
Musicienne multi-claviériste, Myrrha Principiano s'est formée à l'orgue (avec J.Regnery), au pianoforte (avec K.Jacques et N.Valentin, ainsi qu'au clavicorde (avec B.Steens.)
A l’origine des Semeuses, la complicité artistique de deux chanteuses lyriques. Soucieuses de partager leur art sans limites, elles cherchent des partenaires hors des sentiers classiques.
Le hasard de la vie les mène à Guillaume Aubert et à son accordéon diatonique. L’instrument est davantage destiné aux bals folks et musiques trad’, mais ses sonorités vives, sa personnalité lumineuse et son caractère enlevé séduisent les cantatrices.
L’accordéon, orchestre à la fois léger et puissant, leur permet de proposer une initiation à l’opéra à travers ses thèmes les plus célèbres.
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"51 touches de poésie" prend sa source dans une recommandation fort lucide de Camille Saint- Saëns : « Puissent la musique et la poésie comprendre un jour quel intérêt elles ont à s’appuyer l’une sur l’autre ! »
Les Semeuses s’attachent ici à mettre en miroir divers lieder et mélodies. Ces formes jumelles, qui dialoguent de part et d’autre du Rhin, ont en commun une origine (la chanson populaire), un rapport étroit au texte poétique et un accompagnement écrit pour le piano, ici transcrit pour l’accordéon.
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L'accordéon qui remplace l'orgue dans les Concerts Spirituels de Schütz ?
Un accordéon qui joue du hautbois dans le Domine Deus de Vivaldi, et qui invite à la danse avec un aria de Frescobaldi ou une chaconne de Monteverdi ?
Le programme Bretelles Baroques met en lumière les correspondances qu'il peut y avoir entre la musique vocale des XVIIè et XVIIIè et le répertoire traditionnel de l'accordéon diatonique.
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Les Semeuses proposent un tour de la musique sacrée baroque en Europe.
De basse obstinée en récitatif, de berceuse en prière, dans les petits motets français ou les concerts spirituels de Schütz, voix et orgue s'unissent pour
célébrer l'inspiration de Monteverdi, Merula, Bernier...
Ce programme dépeint notamment plusieurs visages de la Vierge Marie.
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Crée en août 2015 entre les murs de l'abbaye de Boscodon, ce spectacle propose un regard nouveau sur le célèbre Stabat Mater de Pergolese.
Cette oeuvre phare du baroque italien, qui traduit de façon bouleversante le douleur indicible de Marie au pied de la croix, est ici surlignée, rehaussée par la présence d'une danseuse.
Conçu pour épouser la thématique de la saison 2015 de l'abbaye (Parole et Silence), la chorégraphie est construite autour du langage des signes et des champs sémantiques de la peine et de la maternité.
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Programme tout public - La nuit de Noël, avec des œuvres Provençales.
La Pastorale des Santons de Provence d'Yvan Audouard conduit le spectacle, et permet de raconter en musique la nuit de Noël, avec des œuvres de Saboly, Tomasi, Bouzignac, de Villeneuve ou encore Campra.
Des chants à 2, 3 ou 4 voix, accompagnés à l'orgue, dans un savant mélange entre exaltation, lyrisme et recueillement.
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Airs, duos, opéra, oratorio, lamento, danse ....les Semeuses n'ont que l'embarras du choix, tant ces trois monstres sacrés de la musique baroque ont été prolifiques.
Accompagnées au clavecin ou à l'épinette, elles font briller leurs multiples facettes.
Les concerts pédagogiques proposés par les Semeuses s'adressent à tous les publics, et plus particulièrement à la jeunesse en proposant des activités pensées pour les établissements scolaires.
Leurs programmes sont agréés Pass Culture et réservables sur la plateforme Adage.
Extraits de l'album
Lascia chio Pianga :
Che faro sena Euridice :
Barcarolle :
DATE | | | LIEU | | | INFORMATIONS |
08/07/2025  | | | Pontis 04, hêtraie  | | | 21H  |
19/07/2025  | | | Seillans, église  | | | Bretelles Baroques  |
20/08/2025  | | | Les Orres, église du chef-lieu  | | | Musique sacrée, avec orgue Libre participation  |
21/08/2025  | | | Devoluy, Mère-église  | | | 21h 15€ Musique sacrée, avec orgue Festival https://www.musiqueendevoluy.com/  |
04/11/2025  | | | Chorges  | | | A venir  |
DATE | | | LIEU | | | INFORMATIONS |
08/06/2025  | | | Museum départemental, Toulon  | | | Le Jardin des Semeuses, concert déambulatoire. Gratuit. 15h et 16h30 https://museum.var.fr/ws/home/app/collection/expo/650  |
02/03/2025  | | | Grasse (06) Chapelle Victoria  | | | 18h Bretelles Baroques 18€/12e  |
15/02/2025  | | | Veynes Chapelle Notre Dame de Pitié  | | | 18h30 Bretelles Baroques 12€ ( gratuit - 18 ans )  |
03/02/2025  | | | Collège Jean Moulin - Marseille  | | | Initiation à l'opéra Italien  |
26/01/2025  | | | Toulon  | | | Nuit de la lecture , récital 2 voix et piano  |
22/12/2024  | | | Eglise de St Maxime  | | | Lou Pitchot qu'es na!  |
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Adèle PONS : 06 63 66 46 09
Madeleine WEBB : 06 30 10 33 16
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